1. Poker Central（ポーカーセントラル）

ビデオルーレットはインターカジノ!

ポーカーのテレビ番組を復活させる、という明確な目的のもと、放送された番組。興味本位の視聴者さえも惹きつけるような、面白くて魅力的な番組を演出しました。

1. EPT

PokerStarsは欧州ポーカーツアーを所有。欧州ポーカーツアーはおそらくワールドシリーズオブポーカー以降、世界で最も著名なトーナメントシリーズとなっています。そのため、このツアーが大きな注目を浴びるのもごく当然で、ライブビデオや名場面を集めて編集した番組を放送します。　

1. The Big Game（ザ・ビッグ・ゲーム）

ハイステイクスポーカーの放送が終了した後、少額の賞金をかけたゲームのテレビ番組としてThe Big Gameが一服の清涼剤となりました。この番組には面白いコンセプトが設定されており、5人の筋金入りのプロに対して１人のオンライン有資格者を対戦させるというものです。

1. The Shark Cage（ザ・シャーク・ケージ）

3人のプレイヤーによるトーナメントシリーズで、各トーナメントの勝者は決勝戦へ進みます。プレイオフではチャンピオンが100万ドルを手に入れ、敗者の方は何ももらえません。

1. ESPNのワールドシリーズオブポーカー 

ESPNは何十年もの間The Main Caseを放送していました。ESPNクラシックでは時々初期のイベントを再放送しています。

1. GSNのハイステイクスポーカー

   

言うまでもないかもしれませんが、GSNが試した初めてのネットワーク番組です。この番組は、ラスベガスのゴールデンナゲットホテル＆カジノのプライベートエリアで撮影され、トップクラスのプロのポーカープレイヤー（とお金持ちのアマチュアたち）が賞金をめぐって競います。

1. NBCの Poker After Dark（ポーカー・アフター・ダーク） 

この番組は1時間構成のもので、毎週の異なる6人のプレイヤーが１つのテーブルで行うトーナメントの様子を放送します。

月曜から金曜の夜はトーナメントが行われて、その勝者が発表されます。土曜の夜はプレイヤーたちのコメントを交えながら、その週のトーナメントの様子を再放送します。

1. ワールドポーカーツアー

ワールドポーカーツアーは、世界最大のライブポーカートーナメントの決勝戦（6人対戦）を放送します。べラジオ・ファイブ・ダイアモンド・クラシック、アルバ、フォックスウッズ、ザ・ベイ101には最大級の優勝トロフィーがあります。

1. ポーカースーパースター

ポーカースーパースターは、招待を受けたプレイヤーとポーカー界最強のプロとのトーナメントを主宰する番組です。

第2シーズンでは、たしか24チームで始まり、トーナメントは賞金を懸けた総当たり戦というよりも、プレイオフ形式で行われます。.

1. Celebrity Poker Showdown（セレブリティ・ポーカー・ショーダウン）

劇場版「鬼滅の刃」無限列車編は、美しい珠玉の映像が次々と展開する最近の大ヒットアニメ映画作です。この映画は登場人物たちが最後の生死を分かつ戦いから進化していく様子を描き、その先さらにまだどれほど進まなければならないかを厳しく教えようとしています。

（おそらく鬼たちのせいで）普通の人々と鬼殺隊の剣士たちが集団で行方不明になっている列車に鬼殺隊が乗り込み、そのヒーローたちの活躍ぶりを描いています。この映画は全世界で上演されるやなや大ヒットとなり、この映画のテレビシリーズが終了後も人気はとどまるところを知りません。

主なあらすじとしては、炭治郎と彼の仲間の中レベルの鬼殺隊剣士たちには手に負えない状況に陥り、彼らは鬼殺隊の9人の最強剣士の一人である煉獄と合流します。しかし、その列車の謎を調べていくうちに、乗車している全員を救出するには武力だけでは済まないことがわかるのです。

各脇役、特に伊之助が、ある重要な役目を果たしてスポットライトを浴びる場面があります。また、なぜずっと実力のある煉獄が一人で問題を片づけないのかが納得のいく形で解き明かされます。このストーリーは大半が夢の中のことを中心として展開します。特に、ヒーローたちの誰にも明かせない欲望について、より詳しく描いています。

伊之助と善逸が見たような幻覚は、風刺的な意味合いで用いられていますが、丹次郎と煉獄が見たようなその他の幻覚は、鬼たちのせいで彼らが犠牲を払ったもの、すなわち、彼らにとってなくてはならない日々の存在と家族の絆を示しています。

また、一部の登場人物の心の中が比喩的に描写されています。例えば、煉獄は、終わりのない自分との戦いを、果てしない硬土で覆われた不毛の地として感じていました。炭治郎のほうは、美しい夏空のもとでひたすら静けさを保つ湖と感じており、それは彼の中の平安と慰めを象徴しています。このように、キャラクターの性格や人生がより細かく描かれているので、思わず共感して、作品の世界観にどっぷりハマってしまうでしょう。

この映画では、登場人物たちの力強い成長を見ることができますが、悪者の魘夢には全くみられません。視聴者が目にする悪者は、多くの場合、様々な側面が見られます。例えば、炭治郎が悪者を八つ裂きにするとき、炭治郎と視聴者が共感できる何かが中に秘められているのです。

鬼として、あるいはアーティストとして、人の記憶に残ることが彼の望みであり、それが屋敷の部屋を入れ替える力を持つ響凱を駆り立てました。蜘蛛鬼の累の望みは「家族」が彼の人間の家族と取って代わることでした。しかし彼にはもうそうした考えを理解することはできなかったのです。

一方、煙霧は驚くほど単純です。簡単に言うと、彼はサディストです。煙霧は自分の犠牲者たちに鮮烈な夢を見させますが、人間が殺されると悟った時に、顔に浮かぶ恐怖心が見たいからだけなのです。煙霧は自分の所業になんの罪の意識も持ち合わせず、もっと多くの人間を殺せばよかった悔やむばかり。煙霧はその優れたキャラクターデザインが無ければ、鬼滅の刃シリーズ中で最も取るに足らない悪者でしょう。

「何かを又は誰かを今も探しているような気がする」人生のある時点で、私たちは皆そう思ったことがあるのではないでしょうか？日常生活から抜け落ちたような感覚、そして普通の状態を取り戻せる何かを求める気持ちです。 

映画『君の名は』は、公開年、国内最高興行収入を記録した映画です。世界的にもアニメ映画として史上最高の興行収入を記録し、あの『千と千尋の神隠し』を抜いたことでさらに話題に。この大ヒット作品は、どこかにある何かを探し求めるという非常に共感を呼ぶ思いが描かれています。もちろんそれだけではありません。

可愛らしく、心奪われる作品で、最初は色々なことが起こりますが、次第に盛り上がりを見せ、心ゆすぶられるパワフルな結末へと向かいます。この映画ほど視覚的に魅力的なアニメ映画はないでしょう。

新海誠が原作者兼監督です。舞台設定はあのわざとらしい『フォーチュン・クッキー』もどきですが、『君の名は』には悲しみと誠実さがあふれています。設定はかなりシンプルです。三葉（上白石萌音）は女子高生で、飛騨地方の美しく静かな架空の村「糸守」に住んでいます。瀧（神木隆之介）は東京出身で少し年上の青年です。

二人ともそれぞれの仲間内ではごく普通の若者でしたが、都会と田舎、ともに美しい環境の中にあったせいか、彼らにはこれといったつながりはなく、互いにとても異なる生活を送っています。

ところがある日、瀧が目を覚ましてふと胸を見ると、彼の体が三葉の体になっていることに気が付きます。翌日、三葉は自分自身の体で目を覚ましますが、前日のことをはっきり思い出せません。もちろん全く同じことが瀧にも起こります。三葉と瀧は眠りから覚めた直後に、大抵は周囲の人々が彼らのふるまいが奇妙だと話をしているのを聞いて、互いに不規則に体が入れ替わることに気が付くのが常でした。

1980年代の前述のディズニー映画のような突飛な悪ふざけではなく、二人は力を合わせて互いを支え合い、体が入れ替わった時にどんなことが起こるかをメモや日記に残していきます。例えば、三葉は瀧が好きな女の子に敢えてアプローチしますが、これなどはやはり体の入れ替わりをテーマとする『シラノ・ド・ベルジュラック（原題：Cyrano de Bergerac）』にも似ています。

しかしある日、彼らが体の入れ替わりを避けたところ、瀧は三葉とどうしても連絡が取れなくなります。瀧は三葉の生活を思い出そうとしても、あいまいな記憶しか残っておらず、瀧は三葉を探しに出かけます。ここから『君の名は』という素晴らしい題名がつけられました。

『君の名は』は映像が美しいというだけではありません。新海監督とそのチームは鋭い描写力と詩的感性を持ち合わせています。大都市・東京の鉄道、空高くそびえる美しい高層ビルなど、『君の名は』を取り巻く背景は非常に現実的であると同時に神秘的です。糸守の果てしない地平線や山腹に連なる行く本もの山道さえ、どの背景を取っても額縁に入れて壁に飾りたくなるようなそんなアニメ映画の一つです。

とはいえ、この映画の見事な映像がストーリーを圧倒するようなことは決してありません。映像とストーリーは密接見結びついています。『君の名は』は、都会であれ田舎であれ、素晴らしい世界がそこにあり、私たちはただそれを見つけさえすればよいのだ、と語りかけているように思えることがあります。

『イタズラなKiss～Love in Tokyo』はフジテレビ制作のテレビドラマで、2013年に放送されました。筆者個人的には『花より男子』と並んでテレビドラマのナンバーワンに入ります。両方とも大好きですが、『イタズラなKiss』の方は少なくとも8回は観ました。このようなドラマの中の人々にここまで入れ込んでしまうのは情けない話ですね。

 

あらすじ

『イタズラなKiss』は主人公・相原琴子を描いたストーリーです。琴子は入江直樹に手紙で自分の思いを告白することに同意しますが、告白後、直樹は琴子のことを無視し、琴子を学校中の噂の的にしてしまいます。同じ日、琴子は新築の家に引っ越しますが、その家が地震によって大きな損傷を受けてしまいます。琴子の父親の旧友が自分の家を使うように申し出てくれましたが、なんとそれが直樹の家だったのです。

正直レビュー

同じ事ばかり言うつもりはありませんが、筆者はこのドラマをとても楽しみました。間違いなくお気に入りのドラマの一つでした。ドラマ特有の決まり文句もそれほど多くありません（恋愛コメディが大好きな筆者でも、陳腐なセリフにはうんざりすることあり）。直樹の父親は会社の経営者で「金持ち」ですが、つつましやかな家に住んでいます（個人的にはそこが好き）。

ストーリー

ストーリーは複数回にわたって書き換えられました（Playful Kiss、It Started with a Kiss、 Kiss Me、Miss in Kiss).。 多くの人の共感を呼ぶとても良いストーリーです。このバージョンは登場人物たちの役柄が見どころで、極めて不快な主人公でさえ好ましく思えるのです。マンガの翻訳はとてもよく仕上がっています。筋書きは簡潔で、よくまとまっています（だからこそ筆者のお気に入りに）。

演出

ドラマについては、演出について話すのは気が進みません。このドラマでも見られる通り、ドラマというものはたいてい筋書きが主眼で、演出は二の次になっている気がします（ただし二番目のシーズンには改善される）。韓流ドラマは、見せ場の場面を長々と引き延ばしますが、日本のドラマは、魅力的で親しみやすく共感の持てる登場人物で差をつけます。

なので、正直なところ、撮影自体は悲惨なものでした。照明は稚拙で、カメラアングルはときどきクリエイティブなことがありました。演技も大げさで、かなり突飛でしたが、筆者はそれが好きでした。実際、状況にマッチしていれば、大げさな演技も楽しめるものです。

音楽

日本のドラマのもう一つの特徴は、際立ったオリジナルサウンドトラック（OST）が欠けていることです。筆者個人はドラマを主に筋書きと登場人物で楽しむ方なので、OSTの欠如は問題になりません。一方、音楽はドラマの雰囲気を高めます。オープニング挿入曲が特に好きです。

楽器演奏もシーンを盛り上げるのに役立ちますが、1、2曲ハミングできる程度のことしか知りません。

このドラマの背景はちょっと奇妙です。5人の女性が作家を志す30代の道間慎（みちましん）の家で暮らすよう密かに招かれます。代わりに彼女たちは毎月100万円（約1万ドル）を生活費として彼に払うことになっています。この金額は彼のアパートの家賃よりもずっと高額になります。

この女性たちはその生活の秘密について慎に悟られないよう、自身についての質問には一切答えてはならないと命じられています。

このドラマは衝撃的な始まり方をします。5人の女性たちはそれぞれ個性的な美しさを持っていますが、その中の一人は家の中で服を着たがりません。一部の場面では、肌の露出も多々見られますが、監督が革新的なアングルと障害物を使って露出過剰とならないように巧みに工夫されています。

この番組は性的に刺激の強い場面（そして明らかな暴力）も含まれていますので、お子様向けではありません。

嬉しいことに、目を楽しませる以上のものを求めている人々には、そうした刺激的な部分はやがて色褪せ、より深いコンセプトが浮き上がってきます。例えば、なぜ小説家は本を書きたがるのか、親族の不快な仕打ちがどれほど家族に影響を及ぼすか、といった考えさせられる疑問を投げかけています。

また、ところどころで優れた映画製作技術（例えば、光が窓に美しく差し込んでいるような印象的なシーンなど）や力強い音楽などが盛り込まれています。演出は一貫性が無く、結局は全体としてワンパターン的な感も免れません（例えば、各エピソードで同じ要素が繰り返し見られる）が、視聴覚効果は全体的にうまく使われています。

演技について公平な批評ができるかわかりませんが、俳優の演技はレベルが高く、一部の登場人物はここぞというシーンで急激な変貌を遂げます。野田洋次郎はランドウィンプスという（実在の）ロックバンドのリードボーカルを演じています。無口で悲しげな容貌の役柄で、あまりセリフはありませんが、うまく演じられています。

このドラマは青野春秋によるマンガシリーズが原作で、当ブログでも詳しくご紹介していきます。マンガ本の価格が比較的高額になっているため、筆者はこのところあまりマンガの方は読んでいないのですが、時々Netflix と比較するため、初版には目を通すこともあります。

ライブアクションのドラマの進行テンポは若干、妙な感じもありましたが、これはマンガには見られないようです。

5人の女性たちの不可解な共同生活の背後に、誰または何があるのかを、視聴者はどの時点で解き明かすことができるでしょうか？謎が明らかにされる前に、かなりの部分を予測するのに十分なヒントが見られると思います。ただし白状すると、筆者の推理の一部は完全に間違っていたのです。それから、最終回は非常に満足のいく終わり方でした。（この手の話に弱い方には）涙なくしては見られないことでしょう。